Für das erste ARYS Store Interview haben wir uns mit der schwedischen Künstlerin und Designerin Siri Skillgate unterhalten. Siri erzählt uns, wie sie zum Töpfern gekommen ist, was sie inspiriert und warum der Begriff "Nachhaltigkeit" eine kapitalistische Falle ist.

Hallo Siri, kannst du uns bitte mehr über deine Arbeit und dein Leben erzählen?

Ich bin vor kurzem zurück nach Stockholm gezogen. Derzeit dreht sich mein Leben um Renovierungsprojekte. Ich renoviere gerade eine Wohnung, ein altes Holzboot, das ich von meinem Vater geerbt habe, und mein neues Atelier. Deshalb komme ich im Moment nicht so oft zur Keramik, wie ich gerne würde. Der Umzug eines Keramikateliers ist mit viel Arbeit und Mühe verbunden, und ohne ein richtiges Atelier ist es unmöglich zu arbeiten.
Im letzten Sommer habe ich den alten Webstuhl meiner Großmutter in meinem Sommerhaus aufgestellt. Im Herbst werde ich eine Kapsel mit Wandbehängen herausbringen.

Fotografie von Fanny Lundgren @fslundgren

Wann und warum hast du dich für die Töpferkunst entschieden?

Ich bin Industriedesignerin und habe hauptsächlich mit Möbeldesign gearbeitet. Vor ein paar Jahren habe ich angefangen, viele Dinge in meinem Leben zu hinterfragen. Nach der Schließung meines Designstudios wurde ich sehr deprimiert und verlor jegliche Motivation, mit Design zu arbeiten. Um die Freude am Gestalten wiederzufinden, begann ich einen Keramikkurs und war sofort süchtig danach. Es ist eine Art neue Beziehung, aber ich hoffe und glaube, dass wir für immer zusammenbleiben werden, ich und Ton. Die Arbeit mit Ton ist fantastisch und dient für mich als eine Art Therapie. Es erlaubt mir, mein Gehirn abzuschalten und meine Hände die Arbeit machen zu lassen.

Fotografie von Fanny Lundgren @fslundgren

Wurde dein Kunst-/Töpferstil von etwas Bestimmtem inspiriert?

Ich war es leid, "perfekte" und polierte Objekte zu entwerfen. Das wurde zu meinem ästhetischen Ausgangspunkt. Der Ausdruck wird auch stark durch den Produktionsprozess beeinflusst.

Fotografie von Fanny Lundgren @fslundgren

Wie ist es, allein zu arbeiten? Kannst du dir vorstellen, ein Team hinter dir zu haben?

Ganz ehrlich, ich LIEBE es, alleine zu arbeiten. Keramik ist für mich eine Art Therapie und ich liebe es, bei der Arbeit ganz in mich zu gehen. Ich liebe auch die Freiheit, mich nicht an andere Menschen anpassen zu müssen. Ich kann mir aussuchen, wann ich arbeiten will und wann nicht.

Aber im Moment ist es schwer, Zeit zu finden, um Ja zu Projekten zu sagen, also habe ich eine Assistentin eingestellt, die ein paar Tage pro Woche mit mir im Atelier arbeitet. Es ist die perfekte Kombination - Amanda bringt viel neue Energie in meine Arbeit, aber ich habe immer noch Zeit, selbst zu arbeiten.

Fotografie von Fanny Lundgren @fslundgren

Kannst du uns mehr darüber erzählen, wie man als Marke nachhaltig sein kann?

Nachhaltigkeit ist ein Begriff, bei dem ich komplizierte Gefühle habe. In gewisser Weise basiert das gesamte Konzept von DUM KERAMIK auf einer Art von nachhaltigem Denken - sowohl aus ethischer als auch aus wirtschaftlicher Sicht, aber es ist nicht etwas, das ich als Grund für den Kauf meiner Arbeit verwende. Ich denke, dass der Begriff Nachhaltigkeit (vor allem in Bezug auf die Umwelt) eine kapitalistische Falle ist. Es ist nicht nachhaltig, immer mehr Zeug zu produzieren - egal, ob es im großen Stil in einer Fabrik auf der anderen Seite des Globus oder in kleinem Maßstab in meinem eigenen Atelier hergestellt wird. Das Problem ist nicht, was wir konsumieren, sondern wie wir konsumieren - und vielleicht sogar DASS wir konsumieren. Ich denke, das ist eine hochpolitische Frage, die auf einer höheren Ebene angegangen werden muss und nicht auf die Schultern des Einzelnen gelegt werden darf.

Was ich im Hinblick auf eine nachhaltige Marke am interessantesten finde, wenn man als Handwerker arbeitet, ist die wirtschaftliche Nachhaltigkeit. Es ist schwer, Kunden zu finden, wenn die Preise zu hoch sind, aber gleichzeitig verkaufe ich nie etwas, mit dem ich nicht einen guten Gewinn erzielen kann. Das ist mein Job und ich denke, es ist wichtig, Verantwortung zu übernehmen und für seine Arbeit Geld zu verlangen. Sowohl um meiner selbst willen als auch um anderer Hersteller willen. Es ist schwer, den Verbrauchern klar zu machen, wie viel Arbeit und Zeit in jedem Objekt steckt.

Wenn ich meine Arbeit entwerfe, kalkuliere ich die Kosten immer sorgfältig, und wenn es zu teuer wird oder ich das Gefühl habe, dass der Endpreis aufgrund umständlicher Produktionsmethoden zu hoch ist, fange ich von vorne an und überdenke alles.

Fotografie von Fanny Lundgren @fslundgren

Du hast früher in Malmö gewohnt, einer kleinen Stadt am Meer. Hat die Stadt eine Rolle bei deiner kreativen Arbeit und beim Ausleben deiner Kreativität gespielt? Wie ist die kreative Szene in Malmö?

Malmö ist eine großartige Stadt, um als kreativer Mensch dort zu sein! Und ich hätte nicht die Möglichkeit gehabt, mich wirklich auf die Entwicklung meiner Keramik zu konzentrieren, wenn die Kosten für das Leben und den Lebensunterhalt dort nicht so günstig gewesen wären. Sowohl Wohnungen, Atelierräume als auch das Leben sind relativ erschwinglich, was die Stadt zu einer Stadt macht, in der man sich wirklich auf das konzentrieren kann, wovon man träumt. Auch die kreative Gemeinschaft in Malmö ist fantastisch. Die Menschen sind super nett und hilfsbereit - etwas, das meiner Meinung nach in der kreativen Welt ziemlich einzigartig ist. In Stockholm zum Beispiel ist der Wettbewerb unter den Kreativen viel härter.

Welchen Rat würdest du jungen Kreativen mit auf den Weg geben, ihre Kunst zu verfolgen?

Mein wichtigster Ratschlag wäre, es wirklich zu versuchen. Wenn du es nicht voll und ganz versuchst, wirst du nie wissen, ob es klappen wird. Spare Geld und streiche alle unnötigen Ausgaben. Dann stellst du alles andere ein und konzentrierst dich voll und ganz auf deine kreative Tätigkeit. Entscheide dich für einen bestimmten Zeitraum - etwa ein Jahr oder so - und überprüfe danach, ob du das wirklich durchhalten kannst - sowohl aus wirtschaftlicher als auch aus emotionaler Sicht. Es kann sehr schwer und frustrierend sein, das zu tun, was du liebst - vor allem, wenn die Leute es in Frage stellen. Glaube an dich selbst, aber sei auch nicht zu hart zu dir selbst, wenn du merkst, dass es am Ende nicht das ist, was du mit deinem Leben machen willst.

Fotografie von Fanny Lundgren @fslundgren

Hast du spannende Projekte in der Zukunft, die du mit uns teilen möchtest?

Mein Hauptaugenmerk liegt darauf, das Studio einzurichten und wieder zu produzieren. Aber in einem nächsten Schritt möchte ich größere und raumspezifische Objekte herstellen. Ein Traum wäre es, an einem öffentlichen Kunstprojekt zu arbeiten.

Vielen Dank für deine Zeit.

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