Interview with artist and designer Siri Skillgate of DUM KERAMIK

Für das erste ARYS Store Interview haben wir uns mit der schwedischen Künstlerin und Designerin Siri Skillgate unterhalten. Siri erzählt uns, wie sie zum Töpfern kam, was sie inspiriert und warum der Begriff "Nachhaltigkeit" eine kapitalistische Falle ist.

Hallo Siri, kannst du uns bitte mehr über deine Arbeit und dein Leben erzählen?

Ich bin vor kurzem zurück nach Stockholm gezogen. Derzeit dreht sich mein Leben um Renovierungsprojekte. Ich renoviere gerade eine Wohnung, ein altes Holzboot, das ich von meinem Vater geerbt habe, und mein neues Atelier. Daher komme ich im Moment nicht so oft zur Keramik, wie ich es gerne würde. Der Umzug eines Keramikateliers ist mit viel Arbeit und Mühe verbunden, und ohne ein richtiges Atelier ist es unmöglich zu arbeiten.
Letzten Sommer habe ich den alten Webstuhl meiner Großmutter in meinem Sommerhaus aufgestellt. Im Herbst werde ich eine Kapsel mit Wandbehängen herausbringen.

  

Foto von Fanny Lundgren @fslundgren

 Wann und warum hast du dich für die Töpferkunst entschieden? 

Ich bin Industriedesignerin und habe mich hauptsächlich mit Möbeldesign beschäftigt. Vor ein paar Jahren begann ich, viele Dinge in meinem Leben zu hinterfragen. Nach der Schließung meines Designstudios wurde ich sehr deprimiert und verlor jegliche Motivation, mit Design zu arbeiten. Als Versuch, die Freude am Gestalten wiederzufinden, begann ich einen Keramikkurs und war sofort Feuer und Flamme. Es ist eine Art neue Beziehung, aber ich hoffe und glaube, dass wir für immer zusammenbleiben werden, ich und Ton. Die Arbeit mit Ton ist fantastisch und dient mir als eine Art Therapie. Es erlaubt mir, mein Gehirn auszuschalten und meine Hände die Arbeit machen zu lassen.

Foto von Fanny Lundgren @fslundgren

Wurde dein Kunst-/Töpferstil durch etwas Bestimmtes inspiriert?

Ich war es leid, "perfekte" und polierte Objekte zu entwerfen. Das wurde der ästhetische Ausgangspunkt. Der Ausdruck wird auch stark durch den Produktionsprozess beeinflusst.

 Foto von Fanny Lundgren @fslundgren

 Wie ist es, allein zu arbeiten? Kannst du dir vorstellen, ein Team hinter dir zu haben?

Ehrlich gesagt LIEBE ich es, allein zu arbeiten. Keramik ist für mich eine Art Therapie, und ich liebe es, bei der Arbeit ganz in mich selbst gehen zu können. Ich liebe auch die Freiheit, mich nicht an andere Menschen anpassen zu müssen. Ich kann selbst entscheiden, wann ich arbeiten möchte und wann nicht.

Aber im Moment ist es schwer Zeit zu finden, um Ja zu Projekten zu sagen, also habe ich eine Assistentin eingestellt, die ein paar Tage in der Woche mit mir im Studio arbeitet. Es ist die perfekte Kombination - Amanda bringt viel neue Energie in meine Arbeit, aber ich habe immer noch Zeit, selbst zu arbeiten.

 

Foto von Fanny Lundgren @fslundgren

Kannst du uns mehr darüber erzählen, wie man als Marke nachhaltig sein kann?

Nachhaltigkeit ist ein Begriff, bei dem ich schwierige Gefühle empfinde. In gewisser Weise baut das gesamte Konzept von DUM KERAMIK auf einer Art von nachhaltigem Denken auf - sowohl aus ethischer als auch aus wirtschaftlicher Sicht, aber es ist nicht etwas, das ich als Grund für den Kauf meiner Arbeit verwende. Ich halte den Begriff der Nachhaltigkeit (vor allem im Hinblick auf die Umwelt) für eine kapitalistische Falle. Es ist nicht nachhaltig, immer mehr Dinge zu produzieren - ganz gleich, ob sie in großem Stil in einer Fabrik auf der anderen Seite des Globus oder in kleinem Rahmen in meinem eigenen Atelier hergestellt werden. Das Problem ist nicht, was wir konsumieren, sondern wie wir konsumieren - und vielleicht sogar DASS wir konsumieren. Ich denke, das ist eine hochpolitische Frage, die auf einer höheren Ebene angegangen werden muss und nicht auf die Schultern des Einzelnen gelegt werden darf.

Was ich im Hinblick auf eine nachhaltige Marke am interessantesten finde - wenn man als Handwerker arbeitet - ist die wirtschaftliche Nachhaltigkeit. Es ist schwer Kunden zu finden, wenn die Preise zu hoch sind, aber gleichzeitig verkaufe ich nie etwas, mit dem ich nicht einen guten Gewinn erzielen kann. Das ist mein Job, und ich denke, es ist wichtig, Verantwortung zu übernehmen und für seine Arbeit Geld zu verlangen. Sowohl um meiner selbst willen als auch um anderer Hersteller willen. Es ist schwer, den Verbrauchern verständlich zu machen, wie viel Arbeit und Zeit in jedem Objekt steckt.  

Wenn ich meine Arbeit entwerfe, kalkuliere ich die Kosten immer sorgfältig, und wenn es zu teuer wird oder ich das Gefühl habe, dass der Endpreis aufgrund umständlicher Produktionsmethoden zu hoch ist, fange ich von vorne an und überdenke alles.

 

Foto von Fanny Lundgren @fslundgren

Du hast früher in Malmö gelebt, einer kleinen Stadt am Meer. Hat die Stadt eine Rolle bei deiner kreativen Arbeit und dem Ausdruck deiner Kreativität gespielt? Wie sieht die kreative Szene in Malmö aus?

Malmö ist eine großartige Stadt, um als kreativer Mensch zu leben! Und ich hätte nicht die Möglichkeit gehabt, mich wirklich auf die Entwicklung meiner Keramik zu konzentrieren, wenn die Kosten für das Leben und den Lebensunterhalt dort nicht so günstig gewesen wären. Sowohl Wohnungen, Atelierräume als auch das Leben sind relativ erschwinglich, was die Stadt zu einer Stadt macht, in der man die Chance ergreifen kann, sich wirklich auf das zu konzentrieren, wovon man träumt. Auch die kreative Gemeinschaft in Malmö ist fantastisch. Die Menschen sind super nett und hilfsbereit - etwas, das meiner Meinung nach in der kreativen Welt ziemlich einzigartig ist. In Stockholm zum Beispiel ist der Wettbewerb unter den Kreativen viel härter.  

Welchen Rat würdest Du jungen Kreativen mit auf den Weg geben, damit sie ihre Kunst ausüben können?

Mein wichtigster Ratschlag wäre, der Sache wirklich eine Chance zu geben. Wenn man es nicht voll und ganz ausprobiert, wird man nie wissen, ob es klappt. Spart Geld und streicht all eure unnötigen Ausgaben weg. Stell dann alles andere ein, was du tust, und konzentriere dich ganz auf deine kreative Tätigkeit. Entscheidet euch für einen bestimmten Zeitraum - etwa ein Jahr oder so - und bewertet danach, ob ihr glaubt, dass ihr das wirklich durchhalten könnt - sowohl aus wirtschaftlicher als auch aus emotionaler Sicht. Es kann sehr schwer und frustrierend sein, das zu tun, was man liebt - vor allem, wenn die Leute es in Frage stellen. Glaubt an euch selbst, aber seid auch nicht zu hart zu euch selbst, wenn ihr feststellt, dass es am Ende nicht das ist, was ihr mit eurem Leben machen wollt.

Foto von Fanny Lundgren @fslundgren

Hast du spannende Projekte in der Zukunft, die du mit uns teilen möchtest?

Mein Hauptaugenmerk liegt darauf, das Studio einzurichten und wieder mit der Produktion zu beginnen. Aber in einem nächsten Schritt möchte ich größere und raumspezifischere Objekte herstellen. Ein Traum wäre es, an einem öffentlichen Kunstprojekt zu arbeiten.

Vielen Dank für Deine Zeit.

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August 22, 2021